L’industrie musicale a changé de façon spectaculaire au cours des dernières décennies. La révolution Internet a modifié la façon dont nous créons et consommons la musique et a établi de nouvelles hiérarchies et de nouveaux déséquilibres de pouvoir. Les musiciens jonglent avec de nombreuses responsabilités afin d’atteindre leurs objectifs. Les musiciens indépendants ont leur propre part de responsabilités, tandis que les artistes signés sont confrontés à leur propre lot de défis avec les labels. Explorons les différents aspects de l’industrie musicale et leurs défis respectifs.
L’industrie de la musique est un domaine concurrentiel qui compte des milliers d’artistes et d’aspirants artistes. Il n’est pas facile de percer dans ce secteur, même si vous êtes signé par un grand label. L’industrie musicale regorge de personnes avisées qui connaissent bien le secteur. Si vous n’avez peut-être pas les relations nécessaires pour percer, vous pouvez utiliser les médias sociaux pour trouver des concerts, de nouveaux événements et des nouvelles du secteur. Et pendant que vous y êtes, utilisez l’internet pour suivre les potins du secteur et les événements politiques.
L’industrie de la musique n’est cependant pas totalement exempte de problèmes juridiques. Malgré cela, de nombreux créateurs refusent toujours d’accorder une licence pour leur musique à des services de streaming tels que Spotify, car ils ne reçoivent pas leur juste part de revenus. En fait, certains créatifs choisissent activement de ne pas diffuser leur musique sur des services de ce type parce qu’ils ne veulent pas contribuer à un système qui est devenu corrompu.
Est-il difficile de réussir en tant que directeur musical ? Le secteur de la musique est très fragmenté et aucune carrière n’est exactement la même. Travailler dans l’industrie de la musique signifie être constamment confronté à des délais, à la législation sur la parodie et à de multiples sources de revenus. Ce n’est pas facile, mais cela en vaut la peine au bout du compte. Une fois que vous savez ce qu’il faut faire, ce sera facile.
Si vous êtes nouveau dans l’industrie de la musique, vous devez savoir qu’il s’agit d’une industrie compétitive et très volatile. En tant que producteur de musique ou artiste, vous devez conserver une attitude positive à tout moment. C’est particulièrement important lorsque vous débutez ou que vous êtes déjà reconnu. N’oubliez pas que l’industrie de la musique est un secteur très stressant, mais gratifiant, et que vous devez apprendre à le gérer.
Une fois que vous avez maîtrisé votre art et trouvé votre son unique, l’industrie musicale n’est pas impossible. La clé pour percer dans l’industrie est de créer des relations et de se constituer un réseau. Les musiciens et les producteurs de musique sont constamment à l’affût de la prochaine nouveauté. Faire connaître votre musique peut être un défi, mais avec de la persévérance et les bonnes compétences en matière de réseautage, c’est possible. Même si vous n’avez pas de grand label, vous pouvez entamer une conversation avec quelqu’un de l’industrie.
L’industrie musicale est plus accessible à ceux qui ont de l’argent et des privilèges, mais cela ne signifie pas que c’est impossible. En fait, la majorité des professionnels de l’industrie musicale ne gagnent pas assez pour survivre. Pourtant, malgré leur manque de revenus, beaucoup continuent à travailler dans l’industrie musicale. En fait, 37 % des musiciens ont déclaré avoir du mal à joindre les deux bouts et être activement endettés. Bien que ce problème soit incontestable, il mérite d’être pris en compte si vous souhaitez sérieusement faire carrière dans l’industrie musicale.
Si les plateformes numériques ont permis aux musiciens de distribuer plus facilement leur musique de manière indépendante, les gardiens jouent un rôle important dans la progression de la carrière de nombreux artistes. Ces personnes comprennent la presse, les bookers et les promoteurs. Ces personnes doivent veiller à ne pas conclure de marchés occultes afin de préserver leur intégrité.