L’industrie musicale est passée par de nombreuses péripéties depuis son instauration. Dernièrement, elle a été mise à mal avec la numérisation puis encore avec la pandémie. Les artistes et leurs producteurs font face à de nombreux défis pour pouvoir continuer à produire de la musique. Avez-vous déjà partagé vos artistes préférés avec vos correspondants sur les sites de rencontres en ligne ? En attendant d’en dire plus avec vos conquêtes, découvrez les plus grands défis de l’industrie musicale.
Le streaming
Dans les années 2000, l’industrie musicale a dû faire face à la crise du disque. En effet, à l’ère du numérique, les ventes de disques ont chuté dans le monde entier. On faisait face à un vaste phénomène de piratage. Malgré les campagnes de sensibilisation pour inciter les mélomanes à télécharger la musique uniquement sur les sites légaux, voire à soutenir leurs artistes préférés en continuant d’acheter leurs disques, le phénomène a modifié le mode de consommation de la musique. Ce qui a permis petit à petit l’émergence des applications de streaming. A l’image des rencontres qui ont aussi droit à leur version en ligne à travers les applications de sexe. Désormais, on peut écouter ses artistes favoris à travers les applications telles que Spotify, Apple Music ou encore Deezer et bien d’autres.
Les spectacles
Une décennie après la crise du disque, l’industrie musicale a dû faire face à un nouvel adversaire : la pandémie du coronavirus. La grande majorité des spectacles ont dû être annulés pour éviter la propagation de la maladie. Les grands rendez-vous musicaux, notamment les festivals ont été reportés voire annulés. Malgré le fait que des solutions ont été apportées pour permettre à l’économie en général de tourner, les mesures sanitaires ne suffisent pas encore pour permettre aux artistes de tourner à pleins moteurs. En effet, des jauges sont encore appliquées ce qui diminue les revenus des artistes. Eventuellement, les prix des tickets de concerts peuvent être revus à la hausse, mais dans ce cas, ce seraient surtout les fans qui doivent supporter la majorité des charges.
Le merchandising
En raison du ralentissement de la consommation de disques ainsi que des restrictions sanitaires, les artistes doivent proposer de nouveaux produits pour maintenir leur activité. A l’instar des autres industries telles que le cinéma, la musique propose également des produits de merchandising. Il s’agit de proposer des produits dérivés, voire des articles collectors qui intéresseront les fans. Paradoxalement à l’effondrement des achats des disques en version CD, le marché des vinyles est en hausse. Il y a une passion pour l’objet qui s’impose comme une pièce de collection et considéré par les fans comme un véritable support envers leur artiste préféré. Mais il y a d’autres types d’articles qu’on peut proposer aux fans dont notamment les classiques t-shirts, ou encore les totebag, sans oublier les porte-clés et autres stickers. Chez les stars, on peut même compter sur une collaboration de ce dernier avec une marque de vêtements ou de chaussures pour produire une collection en leur nom.